照片里的真相

——电影《南京照相馆》观后感

“城门城门几丈高，三十六丈高，骑花马，带把刀……”伴随着这首南京人耳熟能详的童谣，电影《南京照相馆》把南京大屠杀这段沾满血与泪的故事缓缓展开。

日军的侵略打破了南京城的宁静，也改写了城中人的命运。为躲避日军追杀，邮差阿昌伪装成了吉祥照相馆里的一名学徒，以“为日军洗照片”为由，暂时延长了自己的生命，并与翻译王广海、演员林毓秀、照相馆老板老金一家结识。在清洗照片过程中，他们发现，自己清洗的正是日军屠戮同胞们的铁证，为保护证据，他们作出了一个大胆的决定：更换底片，将真相传递给世界。

影片中，日军的残暴与虚伪被表现得淋漓尽致，摄像师伊藤表面上温文尔雅，实则暗藏虎狼之心，这种满口“仁义礼智信”，实则心如蛇蝎的性格从电影的一开始就已经初现端倪：在小队长要求他拍摄中国平民被砍头的瞬间时，他毫不顾忌中国人的死活，一心只惦记着照片的光影、自己的“艺术”；在交给阿昌手写信，庇护对方的生命时，又在上面添加了“两日之内”的字样；在摆拍中日亲善的照片时，看着婴儿被摔死，他并没有不忍，而表现出了一种烦躁，对自己的“艺术创作环境”被破坏了的烦躁，对同伴给自己惹麻烦的烦躁……他象征着日军伪善、残酷的一面，戴着虚伪的面具，口口声声说着仁义道德，其实只是一头披着人皮的野兽，表面上将中国人当作朋友，其实内心深处只把他们当作工具。他一边记录着日军的暴行，一边以“仁义礼智信”粉饰自己的残酷。当老金把酸性的显影液泼到他身上，伊藤这只野兽的人皮被撕破，兽形得以“显影”，露出了扭曲、狰狞的真面目。

翻译官王广海的形象被塑造得十分立体，他在南京城破之前是贪财好色之徒，在南京沦陷后他在良知与利益之中摇摆不定，头上戴了又摘的日本军帽是他心中道德与麻木不断拔河的象征。他麻痹自己，告诉自己可以在日本获胜后大有作为，可情人林毓秀的一声声诘问喊醒了他：“日本人会把中国人当人看吗？我从小学戏，唱的是穆桂英、梁红玉，你让我做汉奸的老婆？！”在林毓秀即将遇险时，这个始终唯唯诺诺、满脸堆笑的翻译官，终于展露了自己最后的血性，他倒在了日本人的枪下，用自己的生命付出了觉醒的代价。

最让我动容的是影片中那些平凡人展现出来的人性光辉：阿昌由一个胆小怯懦、只想保命的邮差，转变成了一个敢于斗争、保存证据的勇士；林毓秀从满怀天真、心怀梦想，以为可以在日军统治下委曲求全的演员，逐渐醒悟，认识到日军的残暴，坚守“寸土不让”的底线；老金一家身处绝境，却仍然怀揣着中国人的良知，将底片藏进每个人的衣服里，保护下了最重要的证据……他们在生死抉择间选择了中国人的良知，将日军的暴行传出层层封锁。

南京大屠杀不是写在课本上的冰冷数字，而是同胞们流不尽的泪水，是一个个破碎的家庭，是在战火中挣扎的活生生的人。我们生活在和平的新时代，享受着来之不易的平静生活，更不能忘记前辈们的牺牲，不能忘记历史，我们的遗忘，就是对他们的背叛。电影的最后，活下来的只有带着小金的林毓秀，两人的姓氏刚好组成“金陵”的读音，他们的存活，象征着金陵的希望，象征着中国人扑不灭的生命之火。

（高睿）